球盟会网页登录入口:《一块砖》获大理世界影会“金翅鸟金质典藏”大奖
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6月16日，从2026南博（大理）世界影会传来好消息，由陈晓旻策展、宁波艺术家徐建东的拍摄著作《一块砖》荣获“金翅鸟金质典藏”荣誉大奖，作为该拍摄节的著作最高大奖，备受瞩目。
与平遥世界拍摄大展、丽水世界拍摄节并称的大理世界影会，自2009年兴办以来已走过17年、成功举行10届，一直以“印象看世界，典藏看大理”为中心理念。“金翅鸟”系列奖项作为影会的最高荣誉，从首届起便十分重视，每届仅有极少数著作能获此荣誉。能够在这样一个会聚了许多国家和地区拍摄大师的平台上斩获最高大奖，不仅是对《一块砖》艺术价值的权威认证，更标志着这部关于我国城镇化的印象史诗，已跻身今世拍摄的最高殿堂。
展览在展陈之初就备受好评。现场艺术家和策展人给观众的生动解说，收成了不少粉丝，更多的是感动，有观众流着泪说：“著作反思背面的人文关心与悲悯深深地感动了我。”
策展人陈晓旻表明：“咱们想出现一场对我国城镇化检讨最有力的今世艺术展。身处这个快速的提高的年代，咱们任何一个人都见证着全部，也被年代威胁。一个个村庄消失了，一栋栋楼竖起来，一群群人奔往城市，一个个新城像魔法师的故事相同快速出现。但是，咱们的魂灵有没有跟上敏捷奔驰的身体，咱们的社会有没有跟上张狂扩张的城镇化。一个个砖相同被折叠进年代的小角色，普通人的命运又是怎样的？那一栋栋烂尾楼的房东，一个个为了房子透支一切的普通人，那些在城里留不下来也回不了故土的打工人……砖，是一个年代的隐喻。”
今世拍摄家王庆松以为《一块砖》的系列设备“有意思有构思”。《我国拍摄》杂志社社长柴选点评《一块砖》的多元体现以及现场设备等一同，一起构筑了一种作为个别的人，很难防止被自己发明的物质吞没的或许。我国拍摄家协会副主席杨越峦在影会致辞中，高度肯定了本届影会的艺术成果与典藏价值。
被评委会专家团队充沛认可，意味着《一块砖》这样兼具思维深度与艺术锐度的著作，正是我国今世拍摄走向世界的中心力气。这届南博（大理）世界影会，会聚了来自海内外的拍摄人、策展人和收藏家。在这样高密度的艺术场域中，《一块砖》没有被吞没，反而因其极致的本土性与普世性，成为许多观众停步最久的一个展区。
一位来自东南亚的教师带着孩子们来看展，她说：“在新加坡，咱们也有‘砖’，也有许多被砌进城市布景的人。这个展览说的不是我国，而是一切正在阅历剧烈转型的社会。”这刚好印证了影会晋级为南博会配套活动的含义——印象能够跨过交易的鸿沟，在更深处衔接不同土地上相似的生命经历。
正如策展人在《前语》中的表述：“砖，是每一座城市中那被砌入布景的、一起的生计与流浪。”
这次展览值得一提的是，《一块砖》巨大的海报就在展览主场馆D区的正面入口处，在许多的相片实景为主的海报中，给人以明显的冲击力。展览的方位则在进门的C位。榜首幅著作便是将十几幅拍摄著作会聚于一个“红砖”上，一切通过的目光都会被那份粗粝的赤色切断。
拍摄师徐建东不是学院派，而是城镇化建造的亲历者——这在某种程度上预示着他在尘土和钢筋之间度过绵长的日夜。所以当他拿起相机，用二十余年时刻对准那些正在被撤除或正在鼓起的修建，以及那些工地上流汗的“搬砖人”、为生计匆忙奔走的普通人，他的镜头里没有猎奇，没有廉价的悲悯，只要一种关心的注视。
这组著作从徐建东上百万张的相片中选出，但不是简略的写实拍摄。策展人陈晓旻在序言中引用了约翰·伯格：“实在的看见，是一种诘问。”徐建东的《一块砖》诘问的不止是城市化开展自身，而是“砖”身上层层叠叠的隐喻——家乡的起点，城市的细胞，劳动者的兼顾，网络语境里“拍砖”的情绪、“搬砖”的自嘲……
《一块砖》2025年曾在我国拍摄家协会宁波中心展出，其手艺书在平遥世界拍摄节取得大奖。但这一次在大理，它完成了从“我国故事”到“全球议题”的跳动。
这些著作有农民工的孩子在生疏的城市里用幼嫩的手写下他们的纯真愿望《新家乡》，有房地产托起城郊村落的快速《腾飞》，有城市化过程中许多新建的市区一场大雨后完全沦亡的《淹没》，有从下水道探出面来瞭望远方的农民工的《巴望》……
本次展览还新增了组照《信任未来》。标题取自食指那首写于1968年的诗——一个在漆黑中顽固地写下“信任未来”的年代。徐建东的印象连续了这种顽固：我之所以坚定地信任未来，是我信任未来人们的眼睛——她有拨开前史风尘的睫毛，她有看透年月华章的瞳孔……
“信任未来”，是直面窘境的独白，也是一种跨过年代的挑选。这种朴素的等待，恰恰是当下虚拟过剩、含义漂浮的年代里，最稀缺的质量。
但是，实在让《一块砖》从“拍摄展”升格为“今世艺术事情”的，是现场的4个设备。
榜首个设备，是《脚手架》。由10顶黄色的安全帽组成。他们从高空垂落，凹凸参差，像是一个个在高楼大厦的脚手架上作业的虚拟的“人”，他们的“在场”让“一块砖”的空间成为一个赋有张力的“事情现场”。著作既补偿空间过于高的悬空感，也赋予拍摄著作“场域感”。
另一个著作《双手》将各种手套随意摆放在矮小的围墙四周，它们有的是从布展工人那儿收来的，有的是现场“搬砖”使用过的，本来的参差的矮墙成果了不同身份劳动者的“在场”。
第三个直接命名为《一块砖》，创意来自于英国雕塑家葛姆雷的“休息之所”。它坐落展厅镜面一侧——数十块实在的红砖，被精心砌成一个微躺着的人形。那些未曾展出的著作被印在了红砖上面，成为“身体”的一部分。它不是纪念碑式的站立，不是挣扎的姿势，而是一种完全的、疲乏往后的“暂歇”。镜面反射出砖的底部，也反射出观众的身体。你站在周围，看见自己与那个砖砌的人影同享同一片虚空。
这个人形没有五官，没有性别，没有身份。但每一个在工地上流过汗的人，每一个在格子间里自嘲“搬砖”的人，都能在其间认出自己。这是展览最安静也最有力的一刻：它不是在“体现”劳动者，而是让你意识到，你便是那块砖。
第四个设备叫《盛开》。一堆由“拍砖”构成的乱砖——那种毫无规矩、似乎被暴力抛掷后的废墟——堆积在地上。但是，就在这些破碎、杂乱的砖块之间，大簇鲜花野蛮地成长出来。红砖的粗粝与花朵的柔嫩构成刺目的比照，却又奇异地调和。
站在这个设备前，脑海中忽然响起汪峰那首同名的歌：“我想要盛开的生命，就像翱翔在广阔天空。”但在《一块砖》的语境里，盛开不是在聚光灯下的高歌，而是从砖缝里挤出来的一朵野花——再低微的个别，再被限制的存在，也有对爱、对期望、对庄严的天性巴望。